Conclusión

Bueno, considerando que esto empezó como una tarea, realmente me ha gustado compartir mis conocimientos con ustedes(y si, hay gente que ve esto, ¡hasta rusos!), así que para terminar este tutorial, les dejo con mis mejores obras. Espero les guste y hasta pronto.

Animación

Mi idea original era hacer una entrada sobre dibujo digital ya que sonaba mas interesante pero como no se ni jota sobre eso, mejor hablemos sobre la animación.

Como dije en un principio este blog no es sobre la historia del dibujo, sino es sobre varias técnicas que te pueden ayudar a mejorar tu forma de dibujar. La animación es como dibujar con esteroides, se necesita paciencia, constancia y dinero.

La animación, básicamente es darle la sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Los "dibujos animados" se crean dibujando fotogramas uno por uno, 24 de ellos por cada segundo de animación, siguiendo la técnica desarrollada por los animadores en Disney a principios del siglo XX. 

El proceso comienza con el animador dibujando cada fotograma en papel. Después el dibujo se realiza de nuevo con tinta y se pinta en láminas de acetato. Finalmente el dibujo se fotografía con una cámara estática. Las fotografías se colocan en secuencia para dar la ilusión de movimiento. Esta práctica, sin embargo, ha estado cayendo en desuso desde hace dos décadas, debido a la aparición de la computadora y las facilidades que ésta provee para la creación de animación de una manera más rápida y barata.

La bolita de abajo solo consta de 6 fotogramas.

¡Hola!

Poster

Para hacer uno de estos, se necesita saber de perspectiva. Los poster son el conjunto de varios elementos en un solo plano.

Lo que se necesita mas aquí es la perspectiva y como colocar objetos. Es decir, al poner varias cosas en un plano, se debe saber cuando y donde ponerlas.

Por ejemplo: en este poster de Las Guerras de las Galaxias, verán que no todo esta con el mismo tamaño y hay cosas sobre puestas.

Primero se hace un boceto de lo que se quiere hacer y sabrás lo que necesita estar adelante y lo que no usando las técnicas ya mencionadas.

Cómic

El cómic, lo crean o no, es parte del dibujo, es la unión entre dibujo y literatura.

Para hacer un cómic se necesita primero una historia, sin hacer eso primero, puede haber inconsistencia o se te puede ocurrir una mejor idea que la que ya habías puesto.

Se pueden tomar notas por si acaso.

Después al cómic se le añaden "viñetas". Las viñetas se usan para no solo ilustrar la escena, también es para agregar el diálogo entre personajes. 

Para los diálogos se usan globos o burbujas que contienen lo que el personaje esta di
ciendo o pensando. Es recomendable no poner más de 3 burbujas por viñeta.

Si un sonido se quiere poner en un cómic, se utilizan las onomatopeyas, estas son la representación física o leíble de un sonido como una explosión es ¡BOOM! y un golpe es ¡POW!.

La duración de un cómic puede variar:

• Si es una tira cómica como Garfield, puede durar unas cuantas viñetas.
• Si es una historia corta, puede ser de 8 a 16 hojas.
• Si es una historia larga, puede ser de 24 a 36 hojas.

En un cómic se usan todas las técnicas de las que ya he hablado antes. Si tienes la imaginación y sabes como escribir una historia, no es tan difícil, aunque gasta mucho tiempo.

Perspectiva

Si alguna vez haz estudiado historia, probablemente has escuchado sobre el "Renacimiento", se lo llamo así porque fue la época en que el arte y cultura europea reiniciaron desde cero, así es como nació la perspectiva.

Antes del renacimiento, muchas pinturas no tenían sentido de profundidad, se veían planas, raras y no reales.

La perspectiva nos ayuda a darle profundidad a las cosas como que tan larga una calle es, o crear distintos puntos de vistas.

Solo es de imaginarse como las cosas son, no se necesita mucha experiencia, solo una buena regla.

Color

El color, como el aire nos rodea todo el tiempo, y no solo eso, también es una parte muy importante del arte.

Igual que el sombreado, los colores sirven para dar realismo a un dibujo, pero este funciona mucho mejor.

Lo único que se necesita son colores, pueden ser lápices, crayones o pinturas. Al pintar hay que hacer trazos suaves, no duros, porque de hacerlo así, sería más difícil borrar cualquier error.

(¿Sabían que la mina de un lápiz de color esta hecha de cera?)

Lo más ideal seria tener mínimo 12 colores distintos, así se puede tener varias combinaciones como unir amarillo y azul para hacer verde.

Para hacer sombreado con colores se necesita pintar con una versión más oscura o brillante del color usado, también se puede oscurecerlo o iluminarlo con colores negro y blanco respectivamente.

Estas son las distintas sombras del amarillo

Eso es todo lo que se necesita saber sobre el uso del color. Hasta la próxima.

Sombreado

Ahora viene el desafió, para empezar, el sombreado sirve para darle profundidad y realismo a un dibujo, aunque solo se usa con blanco y negro.

Primero, para hacer las sombras se necesita un lápiz conocido como "Carboncillo", aunque, también se puede usar un lápiz 8B.

¿Que rayos es un 8B?, bueno, los lápices para artistas se clasifican en distintos grados de dureza y suavidad. Esto viene marcado en los lápices con una "B" o una "H". La "B" indica que el lápiz es de grafito blando, y sus clases pueden ser de 8B, 6B, 4B y 2B, siendo 8B la más suave. La "H" se refiere a un lápiz más duro, siendo "8H" la graduación más dura y "2H" la menos dura.

Lápiz 8B

Ahora, se hace el dibujo y se le agrega una escala de colores grises, esta nos servirá para saber que tan oscuro una parte del dibujo va a estar.

Luego, se sitúa la fuente de luz del entorno de tu obra y es de esta que dependerá donde irán las sombras. Por ejemplo, si "el Sol" esta a la esquina izquierda, las sombras de los objetos estarán a su derecha.

Eso es todo lo que se necesita para aprender el sombreado, no es muy complicado, solo se necesita practica, y un papelito para no mancharte con lo que estés sombreando. Les mencione que soy malo en hacer finales....